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Während seiner Schulzeit studierte er Semiotik bei Bill https://sketchus.de/pages/auftragsmalerei-preise Beckley und experimentierte mit Video- und Performancekunst. Haring wurde in seiner Kunst auch stark vom Autor William Burroughs beeinflusst. Kramarik ist eine autodidaktische Malerin und sagt, dass Jesus mit ihr gesprochen habe, als sie vier Jahre alt war, und sie ermutigt habe, ihre Visionen zu zeichnen und zu malen. Mit vier Jahren begann sie zu zeichnen, mit sechs Jahren malte sie und begann mit sieben Jahren Gedichte zu schreiben. Ihr erstes fertiggestelltes Selbstporträt wurde für 10.000 US-Dollar verkauft. Die hier abgebildete Kopie von Michelangelos Cartoon von Bastiano da Sangallo dokumentiert die Komposition mit ihren lebensgroßen Figuren.
Später in diesem Monat schuf er in East Harlem sein Wandgemälde „Crack is Wack“, das vom New Yorker FDR Drive aus sichtbar ist. Ursprünglich wurde es von der New Yorker Polizei als Vandalismus eingestuft und Haring wurde festgenommen. Doch nachdem lokale Medien die Geschichte aufgriffen, wurde Haring gegen eine geringere Anklage freigelassen. Dieses Wandgemälde ist ein Beispiel für Harings Einsatz von Bewusstseinsbildung statt Konsumismus, „Crack is Wack“ statt „Coke is it“. Im Oktober 1986 malte er eine aktualisierte Version des Wandgemäldes an derselben Wand. Die Schriften von Burroughs und Brion Gysin inspirierten Haring zu seiner Schrift- und Wortarbeit.
Der Höchstbietende, Anatole Shagalov, zahlte jedoch nicht und Sotheby's verkaufte es im August 2017 für 4,4 Millionen US-Dollar weiter. Ein Bericht der CBS Evening News vom Oktober 1982 zeigt Szenen aus Harings Einzelausstellung in der Tony Shafrazi Gallery in SoHo. Es wurde berichtet, dass innerhalb der ersten Tage nach der Eröffnung der Ausstellung Gemälde im Wert von über einer Viertelmillion Dollar verkauft wurden. Obwohl er 1983 ein etablierter Künstler war, erklärte Shafrazi, dass Haring seine Preise niedrig halten wollte.
Im März 1985 bemalte Haring die Wände der Grande Halle de la Villette für die Biennale de Paris. Im Juli 1985 fertigte er ein Gemälde für das Live Aid-Konzert im J.F.K. an. Darüber hinaus bemalte er ein Auto des Kunsthändlers Max Protetch, das versteigert werden sollte und dessen Erlös der afrikanischen Hungersnot gespendet wurde. Haring war auch weiterhin politisch aktiv, indem er 1985 Plakate für „Free South Africa“ entwarf und 1986 ein Plakat für den Großen Friedensmarsch für globale nukleare Abrüstung schuf. Haring wurde bis zu seinem Tod vom Kunsthändler Tony Shafrazi vertreten. Seit seinem Tod im Jahr 1990 wird sein Nachlass von der Keith Haring Foundation verwaltet, die von der Gladstone Gallery vertreten wird.
- Dadurch verbreiteten sich Harings Werke schnell und er erlangte einen deutlich größeren Bekanntheitsgrad.
- Im November 1981 hatte er eine Einzelausstellung in der Hal Bromm Gallery in Tribeca.
- Haring arbeitete mit David Spada, einem Schmuckdesigner, zusammen, um die skulpturalen Verzierungen für Jones zu entwerfen.
- Seine Kunst war 1997 Gegenstand einer Retrospektive im Whitney Museum of American Art in New York, kuratiert von Elisabeth Sussman.
- Heute wie auch in der Geschichte werden Michelangelos Zeichnungen nicht nur als Werke außergewöhnlichen Könnens geschätzt, sondern auch als Fenster in die Gedankenwelt des Meisters.
1988 schloss sich Haring einer ausgewählten Gruppe von Künstlern an, deren Arbeiten auf dem Etikett des Weins von Chateau Mouton Rothschild erschienen sind. Im Januar 1988 reiste er nach Japan, um den Pop Shop Tokyo zu eröffnen. Im April 1988 schuf Haring ein Wandgemälde auf dem South Lawn für die jährliche Ostereierrolle des Weißen Hauses, die er dem Children's National Hospital in Washington, D.C. Spät im Sommer reiste Haring nach Düsseldorf eine Ausstellung seiner Gemälde und Skulpturen in der Hans Mayer Galerie.
Der Public Art Fund organisierte in Zusammenarbeit mit dem Estate of Keith Haring eine standortübergreifende Installation seiner Außenskulpturen im Doris C. Freedman Plaza im Central Park und entlang der Park Avenue Malls. Diese öffentliche Ausstellung fand zeitgleich mit der Retrospektive im Whitney statt. Im Jahr 2014 war Haring einer der ersten Preisträger des Rainbow Honor Walk. Der Rainbow Honor Walk ist ein Walk of Fame im Stadtteil Castro in San Francisco, auf dem LGBTQ-Personen geehrt werden, die „in ihrem Bereich bedeutende Beiträge geleistet haben“. 1988 wurde Gil Vazquez von einem Freund eingeladen, Harings Broadway-Studio zu besuchen.
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„Einige Recherchen haben tatsächlich meine Arbeit analysiert und das Turiner Grabtuch mit … diesem Gemälde verglichen“, sagte Akiane Anfang des Jahres zu Katie Couric. Das Turiner Grabtuch ist das angebliche Tuch, in dem Jesus nach seiner Kreuzigung begraben wurde. Michelangelos Interesse an der Anatomie erstreckte sich nicht auf die Organe, sondern konzentrierte sich auf die Muskeln und Knochen. Seine erhaltenen anatomischen Zeichnungen, wie die hier ausgestellten, zeugen von seinem gründlichen Verständnis bestimmter Muskeln, insbesondere der Muskeln der Gliedmaßen. Die Präparationen ermöglichten es Michelangelo zu begreifen, wie sich die Oberfläche und Kontur des Körpers verändert, wenn man sich bewegt. Dieses Wissen war entscheidend für die Entstehung seiner berühmten Heldenakte.
Ausstellungen
Sie erzählte ihrer Mutter, dass sie malen müsse, weil sie „Visionen von Gott“ habe. Ihre Eltern, die damals Atheisten waren, waren gleichzeitig verwirrt und erstaunt über die Gemälde ihrer kleinen Tochter, die den Himmel und Jesus Christus zeigten, den sie als „Gott“ bezeichnete. Die schillernde Komplexität, Schönheit und Leistung von Michelangelos Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle in Rom versetzen die Besucher auch mehr als fünfhundert Jahre nach ihrer Entstehung immer noch in Erstaunen. In seiner künstlerischen Praxis nutzte Michelangelo Zeichnungen zur Gestaltung sowohl zwei- als auch dreidimensionaler Objekte.
In den letzten Jahren seines Lebens nutzte er seine Bilder, um über seine Krankheit zu sprechen und Aktivismus und Bewusstsein für AIDS zu schaffen. Im Frühjahr 1986 hatte Haring eine Einzelausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam und malte ein Wandgemälde. 1986 schuf Haring außerdem öffentliche Wandgemälde in der Lobby und der ambulanten Pflegeabteilung des Woodhull Medical and Mental Health Center in der Flushing Avenue in Brooklyn. Haring wurde von den Vereinten Nationen beauftragt, einen Ersttagsumschlag der Briefmarke der Vereinten Nationen und eine begleitende Lithografie in limitierter Auflage zum Gedenken an 1985 als Internationales Jugendjahr zu erstellen. Er entwarf MTV-Bühnendekorationen und malte Wandgemälde für verschiedene Kunstinstitutionen und Nachtclubs, wie zum Beispiel das Palladium in Manhattan.
Im August 1987 malte Haring ein großes Wandgemälde am Außenpool des Carmine Street Recreation Center im West Village. Im September 1987 malte er im Cranbrook Art Museum in Bloomfield Hills, Michigan, ein temporäres Wandgemälde, Detroit Notes. Die Arbeit enthüllt eine dunklere Phase in Harings Stil, die laut Andrew Blauvelt, Direktor des Cranbrook Art Museum, die Bestätigung seiner AIDS-Diagnose ankündigte. Während seines Aufenthalts in Belgien für seine Ausstellung in der Galerie 121 malte Haring ein Wandgemälde im Museum für zeitgenössische Kunst in Antwerpen. Diese Ausstellung erkundet die gesamte Bandbreite seines Schaffens anhand einer Auswahl seiner seltenen vorbereitenden Zeichnungen, von Kompositionsskizzen bis hin zu detaillierten Figurenstudien.
Das Werk kombiniert Auszüge populärer Chartmusik der 1980er Jahre mit Samples klassischer Musikkompositionen von Lorenzo Ferrero und synthetisierten Klängen. Es wurde auf der „Keith Haring Show“ gezeigt, einer Ausstellung, die 2005 auf der Triennale di Milano stattfand. Haring entwarf das Cover für das Benefizalbum A Very Special Christmas von 1987 und die Run-DMC-Single „Christmas In Hollis“; Der Erlös ging an die Special Olympics. Das Bild für das Compilation-Album „A Very Special Christmas“ besteht aus einer typischen Haring-Figur, die ein Baby hält.
Durch Warhol freundete sich Haring mit Grace Jones, Francesco Clemente und Yoko Ono an. Er schloss auch Freundschaften mit George Condo, Jean-Charles de Castelbajac und Claude Picasso. Einige kritisierten Haring für die Kommerzialisierung seiner Arbeit. Darauf angesprochen sagte Haring: „Ich könnte mehr Geld verdienen, wenn ich nur ein paar Dinge malen und den Preis erhöhen würde. 1984 beauftragte das New Yorker Hygieneministerium Haring mit der Gestaltung eines Logos für ihre Anti-Litter-Kampagne. Er wurde eingeladen, temporäre Wandgemälde in der National Gallery of Victoria und der Art Gallery of New South Wales zu schaffen.
Sammlungen
Seine späteren Arbeiten vermittelten oft politische und gesellschaftliche Themen – Anti-Crack, Anti-Apartheid, Safer Sex, Homosexualität und AIDS – durch seine eigene Ikonographie. Im Januar 1982 war Haring der erste von zwölf vom Public Art Fund organisierten Künstlern, der Arbeiten auf der computeranimierten Spectacolor-Werbetafel am Times Square ausstellte. In diesem Sommer schuf Haring sein erstes großes Wandgemälde im Freien an der Houston Bowery Wall in der Lower East Side. In seinen Gemälden verwendete er oft Linien, um Energie und Bewegung darzustellen. Haring arbeitete oft schnell und versuchte, so viel Arbeit wie möglich zu schaffen – manchmal fertigte er bis zu 40 Gemälde an einem Tag an. Eines seiner Werke, Untitled, zeigt zwei Figuren mit einem strahlenden Herz-Liebes-Motiv, das von Kritikern als kühne Anspielung auf homosexuelle Liebe und als bedeutendes kulturelles Statement interpretiert wurde.
Im Laufe seiner Karriere schuf Haring Kunst in U-Bahnen und auf Werbetafeln. Seine Versuche, seine Arbeit nachvollziehbar zu machen, zeigen sich auch darin, dass seinen Figuren Alter, Rasse oder Identität fehlen. Mit der Ankunft von Pop Shop begannen seine Arbeiten, sich mehr auf gesellschaftspolitische Themen wie Anti-Apartheid, AIDS-Aufklärung und die Crack-Kokain-Epidemie zu konzentrieren. In seinen frühen Teenagerjahren engagierte er sich in der Jesus-Bewegung.
Die Bewegung war eine äußerst evangelische, locker organisierte, vielfältige Gruppe von Christen. Sie waren bekannt für ihren antimaterialistischen und gegen das Establishment gerichteten Glauben, ihren Fokus auf das Jüngste Gericht und ihren mitfühlenden Umgang mit den Armen. Zu dieser Zeit begann man, religiöse Symbole sowie Gefühle der Jesus-Bewegung in seine Zeichnungen zu integrieren.
Der Auftrag, Szenen aus dem biblischen Buch Genesis zu malen, kam von Papst Julius II. Zu den zahlreichen illusionistischen Abteilungen gehörten auch abwechselnd Propheten und Sybillen. Prominente Bilder athletischer männlicher Akte flankieren die Haupterzähltafeln.
Das Whitney Museum veranstaltete 1997 eine Retrospektive seiner Kunst. Im Sommer 1504 erhielt Michelangelo den Auftrag, die Schlacht von Cascina an einer Wand der Sala del Gran Consiglio im Palazzo della Signoria in Florenz zu malen. Der Auftrag brachte Michelangelo in direkte Konkurrenz zu Leonardo da Vinci, der ein Jahr zuvor den Auftrag erhalten hatte, die Schlacht von Anghiari an der gegenüberliegenden Wand zu malen. Beide Wandgemälde würden an berühmte Schlachten in der florentinischen Geschichte erinnern. Obwohl die Künstler Teile ihrer Kompositionen in Originalgröße zeichneten (sogenannte „Cartoons“), wurden die Werke selbst nie fertiggestellt. Die großen Cartoons, die gefeiert und ständig studiert wurden, scheiterten schließlich an der Handhabung übereifriger Kopisten.